作者：山野枝子
叔本华认为能触动人的灵魂，必然使人静下来思索；艺术的目的是净化人类的灵魂，欣赏艺术品是为了陶冶人的情操，使人们世俗的烦躁平静下来，受到心灵的慰藉，这就是中国画的魅力之所在。
中国画讲意境的高低，品格的高下，讲画品如人品，画中国画虽然是通过“骨法用笔，经营位置”来“传移模写，应物写形，随类赋彩”画出客观物体的表象，达到“气韵生动”的要求，更本质的是从画面里透出文化的涵养来摄人入境，反映主体的精神思想；画中国画画到根本是画文化，中国画的欣赏过程，经过看山是山，到看山不是山，最后回归升华到看山还是山的境界，这才是中国画的本质要求。
心无点墨，纵使满纸皆黑，色彩斑斓，墨线如绳，力透纸背，也不能称之为艺术，只是说中国式的图画，不能称之为中国画。
中国画，是在中国特有的文化背景下的一种文化符号，不是图画，不是自然的模写和再现，而是文化所依附的精神思想的表现形式，没有中国文化就没有中国画。
中国哲学与同世界哲学本质上是相同的，只是途径不同而已；所谓的西方文化与中国文化，也只是一个硬币的两个不同面罢了。其本原是一体的，其本体都是人类追求幸福愉悦的一种形式。
尼采认为， 由于人类的没有完全成熟性，需要后天的修养达到后熟。因为人的未完全成熟性，所以人在后天的成熟过程中是烦躁不安的。要达到后熟，就要静下来，调整心态，熄灭成熟过程中释放的火气。如此，就有让心平静一时一刻的需要，这样，人类就产生了诸多让人心平静下来的文化，中国画就是其中之一的文化形式。
所以，人们就有欣赏中国画的需要。这种需要就是通过观赏中国画而能让内心得以片刻宁静。当你参观一个画展时，一走进展厅，观看一幅画时，若有画能吸引你驻足下来，宁神静气的观看那怕是一瞬间，就说明这幅画产生了艺术的效果，达到了作画者的目的；如果说，你越看越入神，说明这幅画把你摄入进去了，并触动了你的内心某一柔软处，让你宁静，让你遐思，带你进入一个你想要的境界，说明你与画家产生了共鸣，你的精神境界就受到了画家精神境界的感染，或者说是你内心的灵魂受到了熏陶和影响，如果画家的境界高，就会带你进入高的境界；如果画家的境界低，与你产生的一致的共鸣，也说明你的境界也与这画家差不多少，艺术就是这么神奇。
有人说画有什么用，也不管吃，也不管饱，其实这正是画的真实写照，因为画不是物质的东西，是形而上的精神。如果一幅画不能让你静下来，不能让你驻足观看，那么，这就不是一幅画，而是一张图。
画画者，要明白我在画什么？为谁而画？我的画要传达一个什么信号，给人一种什么反映！如果，你不能给人以耳目一新的艺术张力和吸引力，怎么能让观画者驻足停下来宁心观看思索呢？
当然，人群口味众多，有阳春白雪，也有下里巴人。所以，艺术的服务对象也有不同的争论。这也就是艺术的本质相同，而风格不同并百花齐放的原因。你的个性是生命的本真，每一个艺术家都是一个独一无二的生命个体，那么你一个艺术家内心表露的艺术作品，也必然是个人内心本真的写照。正如写诗作文，诗言志，言如心声一样，绘画也是绘画者心灵感情和精神的流露和表现。
千篇一律，似曾相识的作品，是不会吸引人和引人注目的，只能给人以视觉疲劳。难怪乎有一位大家说：似我者死，不似我者生。还有一位大家说：绘画打进去容易，走出来难；只有走出来，才是有生命力的艺术，才是创造生命力的艺术。
这就是艺如其人，千人千面，真人才有真画，真画才是真心真情，而不是矫揉造作的形式主义。个人境界高，其艺术作的品格自然就高，就能给人的感染力也就强；如果，画出的作品，不是个人真情的流露和表白，而是因袭他人而没有走出他人的影子，那么也只有是别人的傀儡，也即没有自己的灵魂和思想，不过是别人的思想被画者歪曲的理解罢了。这样的作品不能称其为艺术，只能是有其形而无其神的幽灵。
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