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山野枝子大别山文学山水画的博客

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国画成熟的标志:对“形似”反思之后走上“神似”(原创)  

2017-11-01 08:59:49|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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国画成熟的标志:对“形似”反思之后走上“神似”(原创)
作者:山野枝子
      摄影艺术与绘画艺术,在审美上的区别是什么?绘画属“造形艺术”,摄影属“表现艺术”?在美学上,摄影属于自然主义美学,绘画属于创造主义美学,
      东晋著名画家顾恺之提出“以形写神”的理论,,从绘声绘色画美学乃至中华美学,创立了中国美学“形神论”。他第一次从“创作”的意义上明确提出了“传神写照”的口号,继而提出“以形写神”的命题。后来,“传神”传统,超越“形似”观念,随之,又延伸发展出了“形真而圆,神和而全”、“笔精形似,意得神传”等等新的论说。
      众所周知,“存形莫善于画”,“应物象形”的造型的绘画艺术,在没有现代摄影的时代,是以摹形造像的方式来表现世界和记载历史的。
      从结绳记事,到中国象形文字的起源,发展到后来的绘画艺术的产生,再到后来,书写与绘画的分离,中国画的形成成熟,其标志,则是基于对“形似”反思之上对”神似“的自觉。
      ”迁想妙得“、”传移模写“、”不似而是,似而不是:不似之是,似而非似,方为真是“,达到中国山水画的“气韵生动”。
       中国画从“汲汲于自然主义照相式的摹形,到真正悦人、感人的内在精神表现的”传神“,使表现艺术升华到”创造艺术“的”人的自觉“和”文的自觉“的时代, 也使绘画成为中国文化的应有之义。
      自然是变化的,不定型的,随着时间的变化和推移面变化多端,人物的面貌和表情,随着喜怒哀乐,也是千变万化的。而人的内在精神,是本质的,不变的。山川物象则随着四时季节的变化,面呈呈现出多彩多姿的形态。
      要想使造型艺术作品,达到动人的审美效果,起到悦人、感人的目的,”传神“才是”绘画“的真意。
      《历代名画记》言,”象人之美,张其肉,陆得其骨,顾得其神‘,“写真”与“”传神“,使造型写真,对形似的起步,走上了”以形写神“的追求。
       因为,自汉代以来,人们从绘画实践中,逐渐发现,”画西施之面,美而不可悦“,”规画人形无有生气“。绘画,作为记录
尚可不必动人,但作为艺术,不被让人感动,那有何艺术性可言。
      随着时光推移和人们对艺术反思及探寻,艺术造形的创作,便有了创造意义上的人文思想,于是”传神“的美学”形神论“学说更诞生,并逐步形成理论和在实路中被人们接受和理解。
     清代沈宗骞在《芥舟学画编》中的《传神总论》中写到,”画法门类甚多,而传神[与照由来甚古“。人有形似者,而神却各不相同,形貌虽变,而神不变。然为人之神,则又不离于形,形得而神自来矣,而神竞不来者,必其用笔有未尽处也。
      墨随笔运,色随像傅。达到”有笔处的是少不得之笔,有墨处的是不可免之墨,有色处的是应得有之色。层层傅上以待如其分而止,做到工夫纯熟,自然手心妙合,形神逼肖矣。“
      凡所谓美术者,莫不以神气为主。人为有神气之物,凡欲必具神气始能激人类之同情,发人类之快感,而人类乃觉其为美为好,否则为恶。
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